美術與設計學院2020級產品設計專業(yè)『尋脈·造物』采風作品展在學院展廳正式拉開帷幕。本次展覽集中展示了該專業(yè)學生在深入社會、走進自然進行實地采風后，將所見、所感、所思轉化為設計靈感的豐碩成果。其中，多媒體設計單元憑借其前沿的技術應用與深刻的設計思考，成為展覽中一道亮麗的風景線，集中體現了新一代產品設計學子在數字化時代的探索與表達。

一、采風為源：從實地體驗到創(chuàng)意轉化
本次采風活動，學生們走出校園，足跡遍布傳統(tǒng)工藝作坊、現代制造企業(yè)、自然文化遺產地及都市生活空間。他們通過實地觀察、訪談記錄、影像采集、材料感知等方式，搜集了大量一手素材。這些鮮活的體驗，成為后續(xù)設計創(chuàng)作的源頭活水。在多媒體設計單元，學生們并未將采風成果局限于靜態(tài)的草圖或模型，而是嘗試運用動態(tài)影像、交互界面、虛擬體驗等數字媒介，對采風主題進行多維度的解讀與重構。例如，一組以『傳統(tǒng)榫卯結構的現代轉譯』為主題的作品，不僅通過3D建模展示了精巧的結構，更開發(fā)了簡易的互動程序，讓觀眾能在屏幕上親手體驗虛擬的拆裝過程，深刻理解其力學智慧與美學價值。

二、技術為媒：多媒體賦能設計敘事
展覽中的多媒體作品，充分展現了學生們對各類數字工具的熟練掌握與創(chuàng)造性運用。動態(tài)圖形設計（Motion Graphics）被廣泛用于闡釋產品從概念到成品的演化流程；短視頻與紀錄片則生動記錄了采風過程中的發(fā)現瞬間與思考片段，增強了作品的故事性和感染力。部分作品還涉足交互設計領域，通過觸摸屏、傳感器或AR（增強現實）技術，創(chuàng)造了沉浸式的觀展體驗。一件名為《山音·器》的作品，將采風于西南山區(qū)獲得的自然聲音與當地竹編紋理相結合，設計了一款概念性音樂生成界面。觀眾觸摸屏幕上不同的紋理區(qū)域，便可觸發(fā)相應的環(huán)境音效與視覺漣漪，實現了視覺、觸覺、聽覺的多感官聯(lián)通，探討了產品與情感、記憶交互的新可能。

三、思維為核：跨學科視野與問題意識
優(yōu)秀的采風作品，其內核在于深刻的設計思維。多媒體設計單元的作品清晰地反映出，學生們正嘗試超越單純的外觀造型，更多關注社會文化、用戶體驗、可持續(xù)性等深層議題。有作品聚焦城市公共設施，利用交互數據可視化，呈現人們對共享單車的使用模式與空間分布，為優(yōu)化服務設計提供新思路；另有作品關注殘障人群，通過模擬視障人士的感知界面，倡導包容性設計理念。這些作品表明，采風不僅是搜集形式素材，更是發(fā)現問題、定義問題的過程，而多媒體成為了驗證概念、表達方案的高效工具。

四、展望未來：數字時代的產品設計教育
本次采風作品展的多媒體設計單元，是產品設計專業(yè)教學改革與創(chuàng)新的一個縮影。它表明，當代產品設計教育正在緊密擁抱數字技術，將多媒體技能作為學生必備的核心素養(yǎng)之一。這不僅拓寬了設計的表現形式，更延展了產品設計的邊界——產品可以是實體物件，也可以是數字服務或體驗系統(tǒng)。通過這樣的實踐，學生們鍛煉了整合技術、藝術與人文的復合能力，為未來成為能夠應對復雜挑戰(zhàn)的設計師奠定了基礎。

美術與設計學院2020級產品設計專業(yè)采風作品展，特別是其中蓬勃發(fā)展的多媒體設計實踐，生動演繹了『從土地中生長，在屏幕上綻放』的創(chuàng)作理念。它記錄了年輕設計者們用腳步丈量大地、用科技連接傳統(tǒng)的探索歷程，也預示著產品設計領域更加融合、互動、智能的未來趨勢。這場展覽不僅是一次學習成果的檢閱，更是一次充滿活力的設計宣言。